3月22日上午，来自德国吕贝克音乐学院的Tischbirek教授，为附中的三组学生带来了生动有趣的重奏大师课。
我有幸被选中参加此次大师课。我与我的重奏伙伴，胡若瑄（钢琴）和陈浩洋（中提琴），准备了一首勃拉姆斯的三重奏第一乐章。这首作品原本是为小提琴钢琴圆号而作，我们演奏的是中提琴替代圆号版本。
我们向教授完整演奏了一遍后，他首先表达了对我们的肯定，继而开始了他精细的讲解。速度偏慢，不够流动是他提出的第一点需要注意的问题。他说：“如果是圆号按这种速度来吹奏的话，那么很可能...”，说着便做出了圆号因憋气而努力换气的样子。我们都笑了起来，仅有的一点紧张也彻底消散。
第二点要求贯穿整堂课：演奏富有歌唱性的，长气息的乐句。不要以小节为单位表现音乐，这样的音乐气息是断续的。要从句子的角度思考音乐，每一句如歌的旋律，都应该连绵婉转，有抑有扬，有始有终。遇到渐强减弱的长乐句，力度记号的变化，应该精确到具体的小节。经过这样合理的安排，使渐强显得水到渠成，使减弱有尘埃落定的自然。
第三点，是他对乐曲中间八九拍段落的建议。他告诉我们，尽管表情术语标注的是poco più animato，但是并不意味速度要发生改变。对animato（活跃）的处理，可以以性格，色彩，和理念作为切入点。比如运用更快的揉音和弓速，就能够达到活跃的效果。
关于这首作品感情内涵的讲述，是我这节课最喜欢的部分。勃拉姆斯在创作它的时候，还很年轻。他并没有结婚，但是确确实实地爱上了一个人。教授把这段故事说的引人入胜。最令我感动的一句话莫过于：“仔细地看看曲谱吧，她的名字就在这里，你一定可以找到。” 所有封藏的心意，深深浅浅，全部化进了音乐里。
乐章结尾，是全曲的高潮。当转调之前的降B和弦发出最后的声响，降E大调倾泻而出，伴随的是海水般汹涌的情感。我沉浸在音乐里想了很多。情深不寿，可年轻的勃拉姆斯只想倾尽自己的深情。假如没有他的深情，我们今天如何能听到这样美好的音乐。经过教授的指导，我意识到这部作品对我们的意义不仅仅是完成，我们要将几百年前甜蜜又悲伤的过往，重现给听众。
感谢附中给我们的成长的机会，感谢Tischbirek教授的指引与启发。愿我们的重奏组不断进步！
