今年六月份，我将与附中其他三名学生登上舞台，奏响维瓦尔第的《四季》小提琴协奏曲。我的任务是《春》。这支协奏曲我非常喜欢，因为维瓦尔第笔下的春天是如此的富有朝气，灵动优美。
一天下午，我接到了老师的通知，有一位比利时的女小提琴教师，将会给我们四人上一堂专门的大师课。听到这个消息我欣喜若狂。维瓦尔第是欧洲人，一位同样来自欧洲的教师，会比东方人对这套乐曲有更深的理解与感情。
上课之前我尚有一点紧张，但一看到老师亲切的微笑和一种优雅却平易近人的身段，我倒觉得面前站的更像是一个熟悉的朋友，而非一位大师。在她的鼓励下，我开始演奏《春》的第一乐章。演奏过程中，老师从来没有坐过，她一直在我周围一边走，一边认真观察。
一曲终，她带头鼓起了掌，并连声夸赞。这让我很愉快，并且更愿意去虚心聆听她的教导。首先，她向我强调了“放松”的重要性，这也是整节课我们最关键的几大要素之一。她说，紧张的姿势虽然暂时不会让你难受，可如果你长大了还是这样的话，颈椎、脖子等很多地方都会酸痛。还有，放松自然的音乐需要放松的身体条件。如果身体比较僵，那么声音也会显得生硬。我按照她的要求去做：下巴端正地轻轻夹住琴，两肩自然垂下，右大臂伸展开来，力量一直延续到指尖都没有断。我试着拉了一段，发现效果真是好了许多呢！不仅我自己拉着舒服，老师也表扬音色很美。
说完主要问题，老师就开始逐句地细讲。其中最让我受益匪浅的有三处：
一、在两个小提琴重奏的段落，有两小节的隔一拍打一次的颤音。我之前总觉得这一段拉得不尽人意，多多少少有些拖沓。大师的一句话让我喜不自胜：“右手指跟有一个burst”。我把这句翻译成了中文，但保留了“burst”一词。真真说到人的心坎儿上了！“burst”代表的不仅是爆发力，更蕴含着一种燃烧的激情。有这么一个形象的比喻，演奏怎能不出彩？
二、乐队第一次出现十六分音符小连弓时，感情是非常难把握的。安静甜美却不失活泼的音乐到底像春天的什么呢？老师是这样讲的 ：“两脚踩在流淌的小溪中，溪水调皮地拍打你，想要推走你。手臂仿佛变成了水流，抚摸水底漂亮的小石头”。我像是被带到欧洲山间的一个小村庄里去。春光烂漫，小河在太阳的照射下熠熠生辉。音乐的语言太美了！
三、老师对八分音符推进的句子的讲解，让我到现在都难以忘怀。一般看到向上走的音乐，我们习惯于做一个渐强，这一句也是如此。可大师却说：“不用做渐强——鸟儿的翅膀越伸越展了”。我非常感动，是怎样细腻的情感，才能流露出这样美好的感触。我用心演奏了这句。我能感到我的心都在随音乐起舞。
有了大师的指点，我觉得《春》在我手中更像是一件精美的艺术品了。它让我越拉越爱。感谢这位来自比利时的教师，她让我的演奏水平更上一层楼。
